荒野，是荒凉的原野，是人类未曾涉足的高山，是原始的森林和沼泽。荒野意味着人类的缺席，意味着危险以及潜在的财富。在1950年代，大量关于荒野的视觉文本构成了新中国语境下国家风景、国家地理与国家宝藏的多重话语。1950年代的《旅行家》杂志，记载着旅行家们笔下的荒原之旅，他们试图以审美的眼光去观看荒野，拍摄荒野，表现出一种崇高的美学特征，并且在荒野中加入现代文明的痕迹。而在勘探者的报告与科考影像中，荒野被理解为人与自然的对立，被建构为怪异的地质空间和充满危险的无主之地。再现被勘探的荒野的摄影师们更加强调荒野在被改造被发掘前的一种蛮荒的状态。相比较荒野摄影，用画笔去再现荒野则更加自由。画家可以根据事实材料的灵感去描绘一处实际存在的荒野，也可以从概念出发，构造一处抽象的荒野。这样意味着绘画能承载更多的观念。

本次讲座将结合丰富的视觉文本，讲述1950年代旅行家、勘探者和画家如何再现荒野风景，分析图像背后的历史语境与文化意义。
 

主题：“如画”的危机——1950年代的荒野风景与自然观

主讲：丁澜翔（深圳市关山月美术馆副研究馆员）

时间：2026年4月18日（周六）14：30—16：00

地点：何香凝美术馆学术报告厅（现场为非固定座席，先到先入座）
 

2026年4月18日，我们将迎来何香凝美术馆29周年馆庆日。本场讲座为馆庆系列活动之一，更多展览、互动、限定福利全攻略，敬请关注明日官方推送，解锁完整馆庆惊喜。